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Ediciones
Irreverentes presenta en La Casa del Libro "
La Guarida" de Lourdes Ortiz
La obra ha sido ganadora del primer Premio El
Espectáculo Teatral
El próximo
jueves, 26 de abril, a las 20h, Ediciones Irreverentes
presenta en La Casa del Libro, la obra La Guarida,
de Lourdes Ortiz, ganadora del primer Premio El
Espectáculo Teatral. Contaremos con la
participación del director de la revista
El Espectáculo Teatral, Jesús Rodríguez
Lenin, del escritor y editor Miguel Angel de Rus,
y de la autora, Lourdes Ortiz.
La
Guarida, obra inspirada en los atentados a
las Torres Gemelas de Nueva York y en la guerra
de Irak, es la historia de Nemo, un ermitaño,
un hombre intencionadamente apartado del mundo,
que en un momento ve invadida su tranquilidad
por un grupo de gente que ha sufrido un accidente
aéreo y llegan a su casa, incomunicada
por la nieve con el mundo civilizado. Todo sucede
en una habitación cerrada. Los personajes
son Nemo y los ecos que llegan de la ciudad, irrumpiendo
y trastocando su vida tranquila. Es una obra hecha
de personajes, actitudes y voces, ideal para el
juego del actor. Los protagonistas tienen personalidades
fuertes, sufren conflictos contemporáneos
y liberan todas sus tensiones en ese mundo cerrado.
La codicia, el sexo, la agresión están
en el aire. Es un ejercicio de reflexión
sobre nuestros temores, sobre el dilema de la
participación o la exclusión voluntaria
de una sociedad que mancha cuanto toca.
Lordes
Ortiz (Madrid, 1943)
Es catedrática de Teoría e Historia
del Arte en la Real Escuela Superior de Arte Dramático
de Madrid (RESAD), de la que fue directora desde
1991 a 1993. Es autora de textos teatrales como:
Las murallas de Jericó, Penteo, Fedra,
Judita, Electra-Babel, El cascabel del gato, El
local de Bernardeta A, Dido en los infiernos,
y Rey loco. Ha publicado las novelas Luz de la
memoria, Picadura mortal, En días como
estos, Urraca, Arcángeles, Antes de la
Batalla, La fuente de la vida, La liberta, Cara
de niño y Las manos de Velázquez.
Ha sido finalista del Premio Planeta. Entre sus
ensayos destacan Larra, escritos políticos,
Conocer Rimbaud, Camas, un ensayo irreverente
y El sueño de la pasión. Su obra
se ha traducido al alemán, francés
e inglés.
Para entrevistas
contactar con el teléfono 666350174.
Esperamos poder saludaros
en la presentación. Un saludo.
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El
premio ha sido organizado por la revista El
espectáculo Teatral y Ediciones Irreverentes.
Se han presentado a esta primera edición
50 obras teatrales escritas en español,
de 7 países: España, Argentina,
México, Francia, Chile, Venezuela y Uruguay.
La obra ganadora será editada por Ediciones
Irreverentes en el mes de enero.
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Lourdes
Ortiz entre los editores
Miguel Angel de Rus y Jesús Rodríguez
Lenin
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Los
finalistas del I Premio El Espectáculo
Teatral han sido:
Jorge Rafael Otegui (Buenos Aires, Argentina,
1948) por su obra "Memorias de un largo
adiós"
María Esther Sánchez (Salamanca,
1976) por su obra "Ese hombre que me ata"
Juan Carlos Blanco, (Barcelona, 1974) por su
obra "Llueven vacas"
Juan Martins (Maracay, Venezuela, 1960) por
su obra "La Tarde de la iguana"
La obra ganadora, por unanimidad, del I Premio
El Espectáculo Teatral ha sido
"La Guarida",
de Lourdes Ortiz. (Madrid, 1943) Catedrática
de Teoría e Historia del Arte en la RESAD
de Madrid, de la que fue directora desde el
año 1991 a 1993. Ha colaborado en diferentes
periódicos (El País, El Mundo,
Diario 16), así como en programas de
Radio y Televisión.
Es
autora de los textos teatrales: Las murallas
de Jericó (1979), Penteo (1982), Fedra
(1983), Cenicienta (1986), Judita (1986), Electra-Babel
(1991), El cascabel del gato (1994), El local
de Bernardeta A (1994), Dido en los infiernos
(1996), La guarida (1999) y Rey loco (1999).
Ha publicado las
novelas como Urraca (1981), La liberta (1999),
Cara de niño (2002) y recientemente Las
manos de Velázquez (editorial Planeta).
En 1995 fue finalista del premio Planeta con
su novela La fuente de la vida. Su obra se ha
traducido al alemán, francés e
inglés.
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Miguel
Angel de Rus hace entrega del premio
El Espectáculo Teatral
a Lourdes Ortiz
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La
obra ganadora: La guarida, según Lourdes
Ortiz
Según Lourdes Ortiz "La Guarida
es la historia de Nemo, un ermitaño,
un hombre intencionadamente apartado del mundo,
que en un momento ve invadida su tranquilidad
por unas personas que han sufrido un accidente
aéreo y llegan a su casa, incomunicada
por la nieve con el mundo civilizado. Todo sucede
en una habitación cerrada. Son unos personajes
diferentes por edad y condición, por
formación y sistema de valores. Los personajes;
son Nemo y los ecos que llegan de la ciudad,
irrumpiendo y trastocando su vida tranquila.
Es una obra hecha de personajes, actitudes y
voces, ideal para el juego del actor. Los personajes
son de personalidades fuertes, que sufren conflictos
contemporáneos y que liberan todas sus
tensiones en ese mundo cerrado." Lourdes
Ortiz acabó afirmando que "La Guarida"
"es un ejercicio de reflexión sobre
nuestros temores, el eterno dilema de la participación
o la exclusión voluntaria. El camino
del sabio, del solitario, pero también
el afán transformador, las ganas de intervenir".
Ediciones
Irreverentes publicará la obra a finales
de enero. Su editor, Miguel Angel de Rus, afirmó
que "al convocar un premio sin dotación
económica, sino con publicación
de la obra y compromiso de divulgarla entre
productores teatrales y programadores, pretendíamos
apoyar a aquellos autores cuyo verdadero deseo
es el de ver su obra viva en un escenario, más
allá de una compensación económica,
que es lo normal en los premios, aunque después
el libro quede almacenado. En este premio el
libro estará vivo y en manos de quienes
pueden llevar la obra a escena."
Jesús
Rodríguez Lenin, editor de la revista
El espectáculo Teatral, concluyó
que "el premio pretende conseguir bolos
para la obra, que sea representada y que entre
en giras, por eso hemos votado a una obra que
reúne calidad y es comercial, porque
queremos que se represente en salas comerciales
y que tenga una larga vida, para ello hicimos
el premio, para que los productores y programadores
recibieran una obra que quienes estamos en la
industria teatral y editorial consideramos de
gran valor."
Más información:
El
Espectáculo Teatral: Concha, 912986658
Ediciones Irreverentes: Miguel Angel 666350174
Entrega del Iº Premio El Espectáculo
Teatral
Mañana, jueves,
21 de diciembre, a las 11 horas, se entrega
el Premio "El Espectáculo Teatral",
en El Pabellón del Espejo (paseo de Recoletos).
El premio, organizado por la revista El espectáculo
Teatral y Ediciones Irreverentes, se ha concedido
en su primera edición a un/a autor/a
de primera línea que mañana se
dará a conocer.
Se han presentado a este premio 50 obras teatrales
inéditas escritas en español de
7 países: España, Argentina, México,
Francia, Chile, Venezuela y Uruguay.
La extensión mínima de las obras
participantes es de 65 páginas y máxima
de 90. La obra ganadora será editada
por Ediciones Irreverentes.
Para más información:
El Especatáculo Teatral: Concha, 912986658
Ediciones Irreverentes: Miguel Angel 666350174
La Tertulia de El Espectáculo
Teatral: los premios
 La
revista El Espectáculo Teatral reunió
para hablar de los Premios en el teatro al autor
español más galardonado, José
Luis Alonso de Santos; la productora, directora
y actriz Cristina Rota, agraviada por la SGAE al
no incluirse en las listas de los Premios Max ninguna
obra del Centro de Nuevos Creadores; Margarita Piñero,
profesora de Escritura y Ciencias Teatrales de la
RESAD y gran conocedora de los problemas de los
dramaturgos jóvenes, y Juan Carlos Naya,
productor teatral y actor, con la obra en cartel
Marlén. Las dudas se plantearon sobre la
mesa; ¿Los premios se dan al ganador o sirven
para hacer una foto al organizador? ¿Es más
útil el premio con dotación económica
o el que sirve para llevar a escena una obra? ¿Debería
apostarse más por los premios para jóvenes
y menos por los premios para autores consagrados?
Cristina Rota.-
Para mí, los premios deben servir para promocionar
el Teatro. Con la diversidad de trabajadores tan
grande que hay en el teatro, es difícil decir
que un premio sea justo. Es necesario que los premisos
sirvan para dar difusión al teatro, pero
eso no suplante una falta de política cultural.
Mira los Oscar en el cine… ya no importa tanto
la obra, es una distorsión de la realidad.
Se invierte muchísimo en publicidad para
conseguir un premio. En cuanto a los premios de
Teatro; ¿Cómo vas a comparar Yo Claudio
con una comedia? O a actores que hacen una comedia
con quienes interpretan un drama. Los premios llevan
a una perversión; sirven para promocionar,
pero no lo más promocionado es necesariamente
lo mejor. He ido mucho por provincias y en España
se están haciendo cosas impresionantes que
nunca son premiados. He estado en jurados de premiso
y la consigna es "demos el premio a alguien
conocido".
Juan Carlos Naya.-
El Premio Chivas se lo quisieron dar a Albert Boadella,
pero él no quiso ser premiado, y quisieron
cubrir el expediente dándole el premio a
Nacho Duato. Lo que más se valora en estos
premiso es la foto.
Cristina Rota.-
La consignas son perversas, siempre se premia a
los mismo.
Juan Carlos Naya.-
los premios deberían darse a gente desconocida.
Cristina Rota.-
Hay que premiar el arte, la creación, no
hacer premios individuales.
Juan Carlos Naya.-
Lo mejor de los premios es la reunión con
los compañeros. Me satisface mucho, aunque
no siempre. En los premio Mayte me aburro mucho.
Deberían ser más festivos.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- José
Luis, sus obras son las más premiadas en
España.
José Luis Alonso
de Santos.- Yo estoy
al margen de éxitos y fracasos. No lucho
por ello. Me gusta recibir premios, como a casi
todo el mundo, pero no hago nada por conseguirlo.
Creo que los premios teatrales sirven para luchar
contra un medio hostil. Ya el teatro es un acto
de resistencia contra la marginalidad. Los premios
se dan a quienes te caen bien; lo mejor es no
hacer caso a lo que piensan unos señores
de un jurado, sino a tus propios gustos. No hay
selecciones justas, no podemos marcar un canon.
Un premio no es la palabra de Dios… porque
Dios no existe.
Juan Carlos Naya.-
Pero en los premios de teatro no se ven todas
las obras. Y en los de novela se leen todas las
novelas.
José Luis Alonso
de Santos.- Yo he estado
de jurado, y se leen 10 que te seleccionan entre
300. Te puedo decir que nunca he estado en un
jurado que no haya sido honorable. Aunque no haya
coincidido con sus gustos.
Cristina Rota.-
Yo me pongo en el sitio de la diversidad, y por
eso he hablado de los premios de Yo, Claudio,
que por cierto es una obra extraordinaria. Pero
había comedias que no podían compararse.
¿Cómo se iban a comparar? Creo que
el dinero que se invierte en los premios debería
usarse con más rigor.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- ¿Y
para los jóvenes son útiles los
premios?
Margarita Piñero.-
Creo que es muy diferente un premio para un autor
consagrado que para un joven que estudia dramaturgia.
Para el autor joven puede ser decisivo, ser un
estímulo para decidir dedicarse a esta
profesión. Para un autor joven un premio
es clave, no tanto el dinero, como el estímulo
que recibe y que le lleva a decir "puedo
dedicarme a esto". Mejor que darle dinero
es ayudarle a llevar el espectáculo a escena,
ayudarle en la producción de la obra.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- Así
pues, mejor que dar una manzana de premio a un
montaje de éxito, darle dinero a los buenos
montajes.
Juan Carlos Naya.- He producido Marlén,
que está actualmente en cartelera, he producido
cortometrajes, teatro… y nunca he conseguido
ninguna subvención. Marlén ha salido
sola, sin ayudas: creo más que la ayuda
al montaje, en la ayuda económica posterior,
hacer el producto y luego apoyarlo.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- ¿Sería
bueno que los profesionales separaran más
lo que es la creación artística
de la labor empresarial?
José Luis Alonso
de Santos.- Hay que
diferenciar entre lo ideal y lo real. Lo ideal
es hacer tu obra de arte sin entrar en el mercado.
Ese es el ideal, pero tienes facturas que pagar
todos los meses. A lo largo de la historia del
arte hay una relación entre el arte y el
dinero. Miguel Angel lo tenía, si no, no
se hubiera podido dedicar a hacer su obra. La
cuestión es de donde viene el dinero. He
estado en congresos en los que los compañeros
decían "no nos vendemos" y yo
quería saber quién estaba interesado
en comprarnos. Es imposible hacer teatro sin un
apoyo industrial. El error de la gente de teatro
al hablar con la Administración es decir
"el teatro no es una industria"…
los políticos encantados. Se van a dar
el dinero a otra industria.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- Con Yo, Claudio,
unió calidad, público y premios
José Luis Alonso
de Santos.- Mi caso
es diferente, porque llevo más de veinte
años en el mundo de teatro, estreno la
semana que viene en Roma…los premios sirven
para la gente joven, para atravesar el muro que
te separa de la nada, que te separa de la profesión.
Premios como el que habéis creado, El Espectáculo
teatral, son magníficos, porque pueden
servir para que autores noveles se den a conocer
y puedan mostrar su trabajo a los lectores y por
qué no, al público.
Cristina Rota.-
Nosotros habíamos instituido un premio
en el Centro, a la dramaturgia, pero no montaban
nada, porque no sabían qué hacer.
Ya no hay premio; se escoge una obra, se les da
una millón y medio de pesetas, se les proporciona
el equipo de gestión, y están obligados
a montar la obra, si no lo hacen, no reciben nada.
Se pasan dos o tres meses montando su obra; eso
sí es un premio. La gente espera que las
obras estén subvencionadas y no es así,
lo primero que hay que hacer es aprender a gestionar
un montaje.
Margarita Piñero.-
Ha sido así desde las primeras obras teatrales.
Plauto escribía sus obras y se las producía.
José Luis Alonso
de Santos.- Y Shakespeare
Cristina Rota.-
Y si no haces, la Administración te dice.
¿Vas a gestionar tú? Te vas a degradar,
va a emplear las energías que necesitas
para tu obra en otras cosas.
Margarita Piñero.-
Yo he hablado de Plauto por mencionar uno de los
primeros casos. En la RESAD tengo alumnos de dramaturgia
y esa es mi lucha… los jóvenes dramaturgos
no saben cómo llevar su texto a escena,
cómo producirlo. Los alumnos de dramaturgia
deben estar en contacto constante con la producción.
Cristina Rota.-
Yo tengo un teatro para que los estudiantes hagan
prácticas, porque si no las hacen, la enseñanza
en un guetto. El autor joven cree que es un genio,
pero cuando lucha contra la realidad de un montaje
se queda paralizado.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- Se puede
decir que hay premios de prestigio, premiso que
aportan dinero, y premios de prestigio para quien
los otorga.
Juan Carlos Naya.-
Llevo treinta años y nunca he sido considerado
candidato a los premiso Mayte, y ahora lo ha sido
Leticia Sabater. Sí pues, ahora hay además
premios que se degradan. Recuerdo cuando me dieron
el Premio Ricardo Calvo; me lo dio Camilo José
Cela. Y cuando me explicaron la razón del
premio me sorprendió; no era por haber
trabajado bien, sino por haber trabajado mucho,
por la cantidad de montajes en los que había
participado.
José Luis Alonso
de Santos.- Con Bajarse
al moro me dieron más de cuarenta premios.
Recuerdo la primera vez que fui finalista de los
Mayte. Me aburrí mucho, y me dije; "si
no me lo dan después de haber aguantado
esto…" Es cierto lo que dice Cristina,
sobre el hecho de fomentar la competitividad.
Recuerdo que con Yo, Claudio, antes del acto de
entrega de ls premios les dije a mis hijos "me
dan igual si me dan un premio o no", pero
ellos insistían, "Papá, ¿te
lo van a dar?"… Se genera una cierta
competitividad, aunque tú no quieras. Recuerdo
una anécdota curiosa, un alcalde de Jaén
me dijo que me daban un premio porque habían
representado durante muchos años obras
mías y nunca me habían pagado derechos
de autor.
Cristina Rota.-
Yo sólo he recibido un premio, "A
la mejor sala alternativa", y después
me enteré que nos lo habían dado
a todas las salas alternativas.
José Luis Alonso
de Santos.- No hay
que hacer caso a los premios. Yo he visto premiados
ya mayorcitos dando saltos de alegría por
haber sido premiados… me parece de una bondad
encantadora. Los premiso sólo son útiles
para los jóvenes. La gente cree que ha
pasado algo que no ha pasado. Que digan que tu
obra es buena o mala es sólo algo momentáneo.
Significa que eres bueno en un momento. No es
un premio para siempre.
Juan Carlos Naya.-
Saza decía que las críticas mala
pueden equivocarte y que las buenas pueden arruinarte.
Yo tuve éxito muy joven, y cuando hice
La Barraca era tonto. Ahora, ya está superado.
Los premios sirven porque el mundo del teatro
tiene muy poco acceso a los medios de comunicación.
Me he quedado sorprendido al intentar que Marlén
saliera en las carteleras de los diarios y ha
sido un suplicio. Hasta veinte palabras es gratis,
si pones más, tienes que pagar y cuesta
un dineral. Salir en las carteleras me ha costado
idas y venidas, llamadas, correos electrónicos,
faxes… La cartelera del cine es gratis, la
del teatro, no.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- Dada la situación
de teatro y viendo que los actuales premios, basados
en la publicidad no son lo mejor. ¿Qué
premios y para quién?
Margarita Piñero.-
En mi terreno, el de los jóvenes dramaturgos,
los premios están muy bien y son un estímulo
muy necesario. Y sobre todo, son muy importantes
si ayudan a producir las obras.
José Luis Alonso
de Santos.- De joven
recibí algún premio que estaba muy
bien, como el de la editorial Aguilar, que me
dio todo su fondo. ¡Era un camión
de libro! Yo era pobre entonces y no tenía
ni para comprar libros. Me vino fenomenal. Otro
premio muy útil fue una beca de un año
para estudiar en recia con todos los grandes directores
griegos. Hice Antígonas, Electras…
Los pianistas en España saben que hasta
que no van a estudiar a Moscú no son nada.
Los premios deben ser así.
Juan Carlos Naya.-
Debería haber premios que fueran una celebración,
sin dinero, sin publicidad, sólo decirte
que lo has hecho bien. Darte un beso sería
un buen premio. Debería haber premiso que
fueran ayudas; tras treinta años haciendo
clásicos, contemporáneos, me gustaría
recibir un premio que fuera montarme una gira.
Hay gente a la que el calvario que pasa para hacer
una producción le retira.
José Luis Alonso
de Santos.- Sólo
hay un 10% de quienes se dedican al teatro que
aguantan. Para el resto es agobiante.
Juan Carlos Naya.-
En otras industrias las inversiones se pueden
reciclar, Si tienes un restaurante y te han sobrado
filetes, los troceas y los pones como pinchos,
pero no puedes reciclar los trajes y los decorados.
Eso sólo lo puede hacer Moncho Borrajo.
José Luis Alonso
de Santos.- Tenemos
que aprender de la industria del cine, no se entienden
estéticamente, pero sí industrialmente.
Sin embargo en el mundo del teatro decimos "lo
que hacen los demás no debería hacerse".
Cristina Rota.-
Si hay sólo 5 euros y hay que repartir
entre todos, se pelean como carroñeros.
En el cine es más fácil llevarse
bien porque hay más dinero. Además,
en los premios de teatro debería haber
dignidad y respeto. Imagina que en los Premios
Goya faltara una película en los listados
y no se la pudiera votar; sería un gran
escándalo. Hay premios de teatro en los
que no se nos respeta de la misma manera. En los
premios debe participar todo el mundo, quienes
crean los premios deben ser respetuosos. No puedes
dejar obras fuera.
EL ESPECTACULO
TEATRAL.- Ediciones
Irreverentes y la revista El Espectáculo
Teatral han creado un premio de teatro en el que
no se dan un premio en metálico al ganador,
sino que se publica la obra, se pagan derechos
de autor y se van a repartir varios cientos de
ejemplares de la obra entre productores teatrales,
teatros, redes, etc. ¿Os parece una buena
idea para un premio?
Juan Carlos Naya.-
Me parece una idea genial, me pienso presentar.
José Luis Alonso
de Santos.- A mí
me parece muy buena idea. Es un acto de resistencia
cultural de dos empresas privadas que quieren
ayudar al teatro a resistir. Lo mejor que te puede
pasar no es que te paguen por un premio, sino
que faciliten que tu obra se lleve a escena.
Cristina Rota.-
Nosotros hacemos también un premio sin
dotación, y vuestro planteamiento me parece
muy bueno. Es más, nos gustaría
tener acceso a las obras finalistas, poder leerlas,
porque estos premios deben servir sobre todo para
poder facilitar el montaje de obras nuevas.
Margarita Piñero.-
A mí la idea del Premio El Espectáculo
Teatral me parece genial. Que pueda haber autores
noveles o no consagrados que vean su obra representada
y difundida entre compañías y productores
me parece la mejor ayuda al teatro.
Semblanza breve de los participantes
en la comida
José
Luis Alonso de Santos ha triunfado con obras
como El Romano, Dígaselo con Valium (ambas
en Ediciones Irreverentes), La estanquera de Vallecas,
El álbum familiar, Bajarse al moro, La
sombra del Tenorio, y Pares y nines. Su versión
de Yo, Claudio le ha significado un éxito
de gran magnitud. Ha sido galardonado, entre otros,
con el Premio Nacional de Teatro, el Tirso de
Molina, el Rojas Zorrilla y, el Aguilar.
Margarita Piñero es profesora de
Escritura y Ciencias Teatrales de la Real Escuela
Superior de Arte Dramático, (RESAD). Es
doctora en Filología Hispánica por
la Universidad Complutense de Madrid, es asidua
conferenciante y autora del libro La creación
teatral en Alonso de Santos y editora literaria
de las obras Dígaselo con Valium, y ¡Viva
el duque nuestro dueño!
Cristina
Rota creó en 1978 la Escuela de Interpretación
que lleva su nombre. Ha producido e interpretado
con éxito, junto a Luis Tosar la obra El
zoo de cristal, de Tenesse Williams. Muchos jóvenes
actores españoles de cine y televisión
han sido alumnos suyos. En el centenario de Lorca
puso en marcha un nuevo proyecto de La Barraca.
El Centro de Nuevos Creadores, que dirige, denunció
la exclusión que los organizadores de los
premios Max habían hecho de todas sus obras,
entre ellas, de nombres del peso del dramaturgo
Rodrigo García y del coreógrafo
Chevy Muladaya.
Juan Carlos
Naya ha protagonizado en teatro El retrato
de Dorian Gray, Don Juan Tenorio, Casa con dos
puertas mala es de guardar, Lisístrata,
Hermano hombre, y Misión al pueblo desierto,
entre otras. Ha actuado en zarzuelas, óperas,
cine y televisión. En la actualidad está
en las carteleras madrileñas con la obra
Marlén, en la que interpreta a un imitador
de la actriz en el momento en que la muerte llega
a buscarle.
BASES DEL PREMIO EL ESPECTACULO
TEATRAL
La revista
El Espectáculo Teatral y Ediciones
Irreverentes convocan el primer Premio El
Espectáculo Teatral
Podrán
concurrir al premio aquellos originales que reúnan
las siguientes condiciones:
a) Obras teatrales
inéditas escritas en español.
b) Extensión mínima de 65 páginas
y máxima de 90 (formato DIN A-4), a un
espacio y medio, por una cara.
c) No haber sido premiadas en otro concurso, ni
hallarse pendientes de fallo en cualquier premio.
Se establece
un primer premio consistente en la publicación
de la obra ganadora.
Los derechos de la 1ª edición, serán
del 5% sobre el PVP del libro sin IVA, y del 10%
en posteriores ediciones.
Cada autor podrá presentar cuantos obras
desee, enviando una copia con páginas numeradas,
mecanografiadas, y sin la firma del autor, sustituida
por lema o seudónimo escrito en cabecera,
acompañados de plica cerrada, con el mismo
titulo, que contendrá nombre y apellidos,
domicilio, teléfono y correo electrónico
del autor, así como una breve nota bio-biográfica.
La obra estará cosida o encuadernada.
Los trabajos se enviarán por correo certificado
sirviendo de justificante el resguardo del certificado.
Se enviarán a Ediciones Irreverentes, C.
Martínez de la Riva, 137. 28018 Madrid.
Indicando en el sobre: Premio El Espectáculo
Teatral. El plazo de recepción de originales
expira el día 5 de mayo de 2006. Se aceptará
como fecha válida la consignada en el matasellos
del sobre.
El Mundo del Teatro y Ediciones Irreverentes formarán
un jurado compuesto por 5 personas. La obra será
escogida entre 3 obras finalistas. La ganadora
será aquella que logre un mínimo
de 3 votos. El veredicto del jurado será
inapelable.
El fallo será anunciado a los medios de
comunicación en un plazo no superior a
los cinco días una vez que el jurado designe
el ganador.
Todos los autores participantes en el premio recibirán
mensualmente, de forma gratuita, la revista El
Espectáculo Teatral.
La participación en esta convocatoria implica
la aceptación de sus bases y del fallo
del Jurado.
Mas
noticias: 2004: Francisco Nieva, ganador del Premio
Nacional de Novela Ducado de Loeches |
